Freddy Quinn

"Ob am Quai von Casablanca,

ob am Cap von Salvador

singt er leis von Juanita,

deren Liebe er verlor"

Freddy Quinn war ein Phänomen.

 Keiner verkaufte in den

späten 1950ern und früher 60ern in

 der BRD mehr Platten als er.

Wer konnte schon (ausser vielleicht Eddie Constantine)

 eine  Filmreihe vorweisen, die nach 

dem eigenen Namen benannt wurde, und

die erst noch, mehr als einmal, einen Bambi für

 die kommerziell erfolgreichste

Produktion des Jahres einheimste.

1959: Freddy, die Gitarre und das Meer

1959: Freddy unter fremden Sternen

1960: Freddy und die Melodie der Nacht

mit Heidi Brühl

1961: Freddy und der Millionär...

... mit Heinz Erhardt.

1962: Freddy und das Lied der Südsee

1964: Freddy und das Lied der Prärie

1964: Freddy, Tiere, Sensationen

Er sang von der Sehnsucht nach fremden Ländern,

von Fernweh und Heimweh, und so abenteuerlich wie

seine Lieder, war auch seine Lebensgeschichte, 

die von der Plattenfirma eifrig kolportiert und

wohl auch ein wenig ausgeschmückt wurde.

Freddy Quinn

 (Franz Eugen Helmuth Manfred Nidl, später Nidl-Petz,)

wurde  am 27. September 1931 als Sohn 

des irischen Kaufmanns John Quinn

 und der österreichischen[ Journalistin 

Edith Henriette Nidl geboren. 

Einige  Lebensjahre verbrachte er 

bei seinem Vater in den USA,

Als seine Mutter. die einen „verarmten Adligen, Rudolf 

Anatol Freiherr von Petz“ geheiratet hatte,

 das Sorgerecht bekam, 

musste  er zu ihr nach Wien ziehen

Bald büxte Freddy aus, trampte per Autostopp

 durch Südeuropa und Nordafrika, 

arbeitete ( so die Legende) beim Wanderzirkus, wurde Akrobat 

und Seiltänzer, lernte Saxophon, spielte 

in Rom Klavier für amerikanische Truppen und in

 Sidi bel Abbès  Gitarre 

vor den (damals meist deutschen)

Fremdenlegionären, Das klang nach Abenteuer, nach 

grosser, weiter Welt.

Zurück in Deutschland  versuchte 

er sich als Hillbilly-Sänger 

und trat in AFN auf.

 1954 wurde Freddy Quinn in der 

Washington Bar in Hamburg-St. Paul entdeckt.

1956 nahm er bei Polydor eine Platte  

auf, die zum meistverkauften 

Titel des Jahres 1956 werden sollte.

Auf der

 A-Seite war “Sie hiess Mary Anne”

 ( Im Original Sixteen Tons von Tennessee Ernie Ford), 

und auf der B-Seite Heimweh (Memories Are Made

 of This von Dean Martin), 

Aus dem Klagelied eines amerikanischen Bergmanns wurde

ein Seemannslied:

"Mit 14 Jahren fing er als Schiffsjunge an,
Er war der jüngste aber er war schon ein Mann
Ein Mann wie ein Baum und stark wie ein Bär,
So fuhr er das erste mal über das Meer
Sie hieß Mary- Ann und war sein Schiff
Er hielt ihr die Treue was keiner begriff"

und auch Dean Martins "Memories"

bekamen einen deutlich anderen Schliff.

"Brennend heisser Wüstensand"

 fern, so fern dem Heimatland..."

Angeblich wusste man nicht so recht,

 wie man Quinn schreibt, und so 

beliess man es bei "Freddy"

Wie sich zeigen sollte, genügte das völlig.

 Für diese beiden, millionenfach verkauften
Lieder erhielt Freddy gerademal
 pauschal je 480 DM !!!
Aber sie machten ihn berühmt.

Von da an, ging es Schlag auf Schlag.

Wind und Wellen rauschten unentwegt.

Ein Jahrzehnt lang folgte

eine Goldene Schallplatte der andern.

1956: Heimweh

1956: Rosalie

1957: Heimatlos

1958: Der Legionär

1958: Ich bin bald wieder hier

1959: Die Gitarre und das Meer

1959: Unter fremden Sternen





"Fährt ein weisses Schiff nach Hongkong.
Hab ich Sehnsucht nach der Ferne.
Aber dann in weiter Ferne.
Hab ich Sehnsucht nach zu Haus."

1961: La Paloma

1963: Junge, komm bald wieder

1966: Hundert Mann und ein Befehl

Insgesamt waren es 23 Platzierungen in den Top Ten
 und rund sechzig Millionen verkaufter Tonträger.

Freddy spielte an der Seite der schönsten Frauen,

wie Jayne Mansfield und Mamie Van Doren

1962 sangen zwar auch noch die Beatles

in Hamburg

"My Bonnie is over the Ocean"

aber die Zeit der Seefahrtsromantik ging so 

langsam vorbei.

Freddy rundete die Epoche mit 

seinem absoluten Spitzenerfolg

"Junge, komm bald wieder ab "

Mit "Wir" ein Lied für die "schweigende Mehrheit"

und Hundert Mann und ein Befehl"

 wagte er sich auf dünnes Eis und stellte klar,

dass er mit der neuen Jugendbewegung wenig am Hut hatte.

Er blieb aber seinem älter werdenden Publikum treu,
und das Publikum ihm.

Er machte Toureneen, trat in vielen TV Shows auf,
im Ohnsorg Theater und in Krimiserien,
(wie Grossstadtrevier)
machte Zirkus,...

... spielte Country Music,
u.a. mit Ken Curtis, ...

...dem  Festus aus "Rauchende Colts"
auch bekannt  aus "Sprung aus den Wolken"

Erst  mit bald achtzig, nach dem Tod seiner
 Lebensgefährtin Lilli Blessmann zog sich Freddy
in den wohlverdienten Ruhestand zurück.

"Ich mache nichts mehr. Ich habe über 50 Jahre hart gearbeitet.
 Das reicht! Ich möchte einfach in Ruhe gelassen werden.
 Das habe ich auch verdient."

Freddie Krüger A nightmare on Elm Street

Freddie Krüger One, two, Freddy’s coming for you
Three, four, better lock your door Five, six,
grab your crucifix Seven, eight,
gonna stay up late Nine, ten, never sleep again!






A Nightmare on Elm Street, ursprünglich nicht als Serie geplant, entwickelte sich zu einer populären Horrorfilm-Reihe, die inzwischen acht(?) Kinofilme umfasst. Ausgangspunkt der Reihe war der 1984 erschienene Horrorfilm von Wes Craven mit Robert Englund in der Rolle des Serienmörder Freddy Krueger. Lange nicht alle folgenden Filme konnten den Massstab halten, den Wes Craven setzte, einige fielen qualitativ sogar ziemlich heftig ab.





Aber auch dort gibt es hin und wieder Traumsequenzen, die, so man sich dafür interessiert, alleine die Sache sehenswert machen. Stirbt im Film ein Teenager im Traum , stirbt er auch in der physischen Realität. Deshalb versuchen die Helden, um jeden Preis "wach" zu bleiben, gleiten aber immer wieder ohne Vorwarnung in Kruegers Albtraumwelt. Oft schlafen die Protagonisten ein, ohne es zu merken. Es geht dabei um das alte Missverständnis, dass "wachsein" mit dem"Wachzustand des physischen Körpers" identisch sein muss, und den daraus entstehenden Komplikationen.





Ebenso wird das Motiv des "falschen Erwachens" mehrfach durchgespielt. "Beim sogenannten falschen Erwachen nimmt der Träumer an, dass er aus seinem Traum in den Wachzustand erwacht sei, während dieser Vorgang jedoch nur innerhalb des Traumes stattgefunden hat. Berichte über falsches Erwachen scheint es überwiegend bei Klarträumern zu geben. Dieses Phänomen kann den Träumer verwirren.(...) es kann auch vorkommen, dass falsches Erwachen zeitlich mehrmals dicht hintereinander auftritt."
http://de.wikipedia.org/wiki/Klartraum



Die Idee zu dem Film kam Wes Craven angeblich 1978 beim
Lesen eines Artikels über einen jugendlichen Immigranten
aus Taiwan, der von heftigen Albträumen geplagt wurde
und später im Schlaf starb..
Kurz darauf erschienen zwei ähnliche Zeitungsmeldungen.


Freddy Krueger war der Name eines Jungen, der Wes im
Kindesalter tyrannisiert hatte. Die Namensgebung war Spass
und späte Rache zugleich.
Der Originaltitel bezieht sich
auf die Elm Street in Dallas, in der John F. Kennedy
1963 erschossen wurde.
Als Craven die Idee dem Produzenten
Robert Shaye vorstellte, war dieser sofort begeistert.
Da er selber als Kind unter Albträumen litt, finanzierte er den Film.
Manche Traumsequenzen aus den Filmen,
wie zum Beispiel das Einsinken in die Treppenstufen,
soll Robert Shaye bereits aus eigenen Träumen gekannt haben.

Schlager 1960 - Teil 2

Unverkennbar mit dem 

jeweiligen Interpreten verbunden

 waren hingegen diese Schlager

des Jahres 1960

Jan und Kjeld: Banjo Boy

Freddy  war einmal mehr und 

 immer noch auf allen sieben 

Weltmeeren allgegenwärtig

- Unter fremden Sternen 

(Fährt ein weisses Schiff 

nach Hongkong,

Irgendwann gibt’s ein Wiedersehn,

  Melodie der Nacht)

Daneben gab es aber 1960 noch einen 

weiteren ganz grossen 

Seemannsschlager von Lolita

 “Seemann, deine Heimat ist das Meer"

“Seemann, lass das Träumen,

denk nicht an zuhaus,

Seemann, Wind und Wellen

rufen dich hinaus.

Deine Heimat ist das Meer,

deine Freunde sind die Sterne,

über Rio und Shanghai,

über Bali und Hawaii.

Deine Liebe ist dein Schiff,

deine Sehnsucht ist die Ferne,

und nur ihnen bist du treu,

ein Leben lang.”

Heidi Brühl spielte mit Freddy

 im Film "Melodie der Nacht"

die weibliche Hauptrolle.

Berühmt aber wurde sie mit ihrem 

"Wir wollen niemals auseinandergehen".

“Wir wollen niemals auseinandergehen

Wir wollen immer zueinanderstehen

Mag auf der grossen Welt

Auch noch so viel geschehen

Wir wollen niemals auseinandergehen”

Der Titel soll ursprünglich

für Zarah Leander
 gedacht gewesen sein, 

man entschied sich dann

 für die jüngere Heidi Brühl.

In der deutschen Vorentscheidung 

zum Grand Prix 1960 

 belegte das Lied nur

 den zweiten Platz.

 Bis heute  ist es wohl

 einer der grössten

 Erfolge der deutschen

 Schlagergeschichte
geblieben.

Auch Ivo Robić  rettete seinen 1959er

Erfolg "Morgen" ins Jahr 1960
und doppelte mit dem "Muli Song" nach.

 Und Ted Herold  landete seinen

grössten Hit mit" Moonlight"

Moo-oo-oonlight, die Nacht

 ist schön, u hu hu hu

Moo-oo-oonlight, unsagbar

 schön, u hu hu hu

Alle sind verliebt, nur 

ich muss traurig sein

U hu hu, sag mir, warum…

Peter Alexander - machte

 aus Guy Mitchells

”Heartaches by the Number” 

“Ich zähle täglich meine Sorgen”

Willy Millowitsch 

brachte mit " Schnaps, das 

war sein letztes Wort" den

 Karnevalsschlager des Jahres.

Eine nach heutigen Vorstellungen

absolut unzulässige

Verharmlosung der Alkoholsucht,

Ein "Sauflied", das damals aber 

wegen der Textzeilen

"Schnaps, das war sein letztes Wort

Dann trugen ihn die Englein fort

Und so kam er in den Himmel, 

und man hat ihm Milch serviert

Gegen diese Art Behandlung 

hat der Lümmel protestiert"

 eher Kirchenvertreter in Rage versetzte.

Peter Kraus war mit " Va bene"

erfolgreich und Conny hatte mit dem

 eher ungewohnt französisch

klingenden

 "Midi-Midinette " 

einen weiteren Hit.

Dann gab es noch die andere Connie

aus Amerika, 

Connie Francis mit

"Die Liebe ist ein seltsames Spiel"

Die Tivoli  Melodie des deutschen

 Komponisten Heino Gaze,

wurde  in den USA zum Instrumentalhit

 “Calcutta” des Orchesters Lawrence Welk.

Vico Torriani  erzielte eine 

Spitzenplatz mit seiner 

 deutschen Version

 “Kalkutta liegt am Ganges”

 Leo Leandros  brachte ein

 orientalisch 

angehauchtes Ulklied

" Mustafa",

das  der "Zuckerpuppe aus

 der Bauchtanzgruppe"

von Bill Ramsey und 

Vico Torriani's "Café Oriental"

den Weg zum Erfolg ebnete.

"Freunde fürs Leben"
wurde von Lou van Burg gesungen.

Soweit meine
persönliche Erinnerung.
In entsprechenden "offiziellen" Hitlisten
findet man noch etliche Lieder,
wie etwa "Hohe Tannen"
vom Hellberg Duo, oder
"Kein Land kann schöner sein"
von René Carol, an die
ich mich überhaupt
nicht erinnern kann.
Dafür hätte ich gewettet,
 Gus Backus mit "Brauner
 Bär und weisse Taube"
und "Da sprach der alte Häuptling
der Indianer"
auf den vordersten
Plätzen zu finden.
Offenbar waren die Titel
doch nicht sooo populär,
wie ich meinte.

  Bert Kaempfert lieferte mit

 " Wunderland bei Nacht"

einen der ganz grossen

 internationalen Instrumentalhits.

Der allergrösste

Instrumentalhit des Jahres ,

der mich schier aus den Socken haute 

war für mich aber "Apache",

von einer englischen

Gitarrenband gespielt,

die sich "The Shadows" nannte.

Intoniert auf der ersten Fender

 "Stratocaster"

im Vereinigten Königreich.

Fremdenlegion - Légion étrangère - 2

Nicht nur in "Der Legionär",

auch  in Freddy Quinns 

“Heimweh”von 1956,

scheint Legionärsromantik anzuklingen.

Tatsächlich soll Freddy in jungen
 Jahren in den Bars von
 Sidi bel Abbès vor den dort
 stationierten Fremdenlegionären
aufgetreten sein.

"Brennend heisser Wüstensand 

Fern so fern dem Heimatland ..."

Edith Piaf sang  Mon légionnaire...

... und sogar Frank Sinatra hatte einen Song

über die Legion im Repertoire.

Die Darstellung der  Fremdenlegion

 in den Populärmedien

ist ein schier endloses Kapitel.

Wikipedia hat dazu einen langen und immer 

noch unvollständigen Artikel zu dem Thema.

Under Two Flags (1867) von Ouida.

(Maria Louise Ramé 1838 -1908) und

"Beau Geste" von Percival
 Christopher Wren (  1875 -  1941)

begründeten  die Popularität des 

Fremdenlegiongenres in den 

angelsächsischen Ländern.

Wrens 1924 erschienenem,

 mehrfach verfilmtem  Roman 

“Beau Geste” ( Drei Brüder)...

... folgten unzählige Geschichten. 

Vor allem in den Pulps wurde die

 Legion noch und noch gefeiert .

Glorifzierend, heroisierend,

romantisierend, aber zumeist

weitab von der Realität

dargestellt,...

...  wurde die Legion zu 

einem beliebten Topos

weit über die  erste Hälfte

des vorigen Jahrhunderts

hinaus.

Nicht nur Tarzan und 

Captain Biggles 

schlugen sich mit der Fremdenlegion herum,...

... sogar Horst Schimanski hatte im Film 

“Zahn um Zahn”in Marseille

mit ehemaligen Legionären zu tun.

Nicht nur Gary Cooper. auch 

die Dieterich war in einem

 Legionärsmilieu spielenden

 Film zu sehen, ...

... auch Micky Maus und

 Donald Duck verschlug es in die

algerische Wüste.

Ebenso Bugs Bunny ...

... Woody Woodpecker, ...

... Huckleberry Hound ...

... und "The Three Stooges".

Flash Gordon Darsteller 

Buster Crabbe spielte den

Captain Gallant of the Foreign Legion...

... auch Terence Hill...

... und  Mr. Muscles from Brussels

diente mehrfach in seinen Filmen in

der Legion.

(Leon, Legionnaire)

Inwieweit diese fiktiven
Darstellungen zum überhöhten
Nimbus der Legion beitrugen,
lässt sich nur spekulieren.

 Noch immer aber fasziniert der
Mythos der härtesten Armee der Welt.